井澤岳丸
東京藝術大学　先端芸術表現科
IZWA Bros FILM

彼女がカメラに託す世界には、いつも寂しさと優しさが同居している。
声にならない声。温かい胸に抱かれてすやすやと眠っていた子供時代。服に残る太陽のほのかな香り。街の雑踏の中で重なる影──。
それらは目には見えないが、確かに「誰かの存在」を感じさせる「気配」だ。
そして彼女は、その気配にレンズを向け続けてきた写真作家である。
 
今回は、そんな彼女の映像作家としての歩みに焦点を当てたい。
たとえば『踊るように走ったのはいつだったのだろうか』（2024）には前述の寂しさや優しさに加えて、強烈な「力強さ」があった。
それは別々の運動を持つ映像を多重露光のように重ねてリズムを作ったり、流れてゆく背景に走る人物を微妙にテンポをずらして合成したりといった技術的工夫によるものでもあり、
まるで子供がクレヨンや粘土、レゴブロックなどの新しい道具を手にしたときのような初期衝動に満ちた遊び心が画面全体に満ちていた。
その衝動は技法の模倣や引用ではなく、「映像」を本来的な「動くイメージ」として扱おうとする、純粋なワクワクと実験精神に支えられていたのだろう。
無論、今日において映像技法の多くはすでに先人たちによって開拓され尽くしている。
しかし彼女の映像には、カメラ・オブスキュラ、幻燈、リュミエール兄弟が映画を発明したときのような──物語以前の、映像そのものが持つ「動きの喜び」が宿っている。
その「喜び」を観客である私たちにも、まざまざと思い出させてくれたのだ。
 
そして最新作『沈黙の言葉』においては、この「映像遊び性」と新たに「物語る力」が、奇跡的なまでに絶妙な均衡を保っている。
セリフも演技もない。しかし、影の揺らめきや、葉の隙間を歩いていく小さな虫の動き一つ一つに、言葉では語り尽くせない物語が息づいている。
 
森は、いつも私たちに語りかけてくれる。言葉以上の示唆に富んだ、沈黙の言葉で。
この作品は、人と森を巡り、繋げる映画であると同時に、映画そのものが森であると言えるかもしれない。
初期衝動的で荒削りな時期から成熟へと向かいながら、なおその根源的なまなざしを失わない──
そんな「井澤里映」という一人の作家の映像史の変遷を、まさに今、私たちは目撃しているのかもしれない。
そしてそれは、この時代に生きる私たちにとって、ひとつの幸運なのだと思う。