竹内悠歌
 
2005年生まれ　香川県出身
東京造形大学彫刻専攻領域
 
彫刻専攻領域の友人。今回の撮影にあたり、影山さんを紹介してくれた。
「素材との対話」の話などは彼女が教えてくれた。この作品は彼女のおかげで生まれたものだ。

（平澤）最初にまず作品の感想を聞いてみてもいいですか？
 
（竹内）私が知りたかった人（影山さん）の言葉が詰まってた。
 
（平澤）なんで今回影山先輩を紹介したの？
 
（竹内）影山さんが3年生だった頃の成果展の講評会に行って、これもまたイノシシの前作みたいな、この作品のちょっと手前の段階の作品をやっていて。その時に、イノシシ食べに行って話をしていました。自分は香川出身で猪を食べるのも良くあるし、それを自然を知る行為と捉えてはなかった。けどそれを聞いて、「あれ？ 食べるって最高の自然を知る手段だったのじゃないかな」って。 この人の作品に、そこですごい共感性といいなっていう気持ちが生まれて、自分が（影山さんのことを）知りたかったから紹介した。 私が影山さんの言葉を聞きたかったから紹介したんです。それがちゃんと言葉になってた。 多分、私が聞きたいことを影山さんに直接聞いても、彫刻家同士の言葉の話し合いになると思う。それはそれで深いとは思うのだけど。 ドキュメンタリーを撮るってなった時、影山さんはどういう言葉を使うのかなと。 （今回の作品の言葉は）よりすっと入ってくる言葉ばっかりだった。
 
（平澤）影山さん、本当はもっと語ってくださっていたけど、動画の構成的にここしか使えなかった…。
 
（竹内）すごく長いでしょ。一回4時間くらい…！
 
（平澤）よ、4時間？（笑）
　　　　そう、影山さんも本人も止まりませんって言ってた。
 
（竹内）（影山さんは）止めてほしいかもしれないけど、止めたらだめだよ。
 
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（平澤）今回はカメラ越しに見ていて、「あ、ここがいいなぁ」っていう瞬間を切り切り取っていたから、彫刻の人にとって大事なところが撮れていたかわからない。 （影山さんの）目とかアップの手元とか、実際に彫っている人にとって大事な瞬間ってどこにあると思う？
 
（竹内）彫刻の人にとって大事なところ…。彫ってない時も結構あるかもしれないです。生活している時とか、それこそ森のカットも良かったと思うし、作品を遠くからボーっと見つめて、何にも考えてないような時が一番考えていたりするし。 彫っている時は「ああ、彫っている無心の顔だ」って感じた。
 
（平澤）確かにすごく見てた！彫って（作品を）見て彫って見てだったから。もしかしたら見ていた時間の方が長かったかもしれない。
 
（竹内）多分、この進み具合までいったら、この場所にある意味とか纏っている空気とかを考えていると思うから。そういうのを見ている瞬間は木彫室に行って、影山先輩作って話しかけても出てこないじゃん。本当にただ静かに黙って、そこにいればいつか出してくれるのかもしれないけど。 それは無理。 私はものではないし、彼の意識の外に行くことはできないから。 でも、それをカメラの視点からなら見られるんじゃないかなと思った。
 
（平澤）そうか、じゃあ作品を見ているショットっていうのは、もっと大事だったか。
 
（竹内）うん、もっとあったらハッピーだったかも。
 
（平澤）やっぱり彫っているっていうことに注目しちゃう。
 
（竹内）素材あんま触れないと、当たり前になってこないから不思議だなと。最近石を掘っているんですけど、結構ぶち当たるんですよ。 壁に。やっていると、「ああ、掘らない方がよかったな」みたいな。影山さんも言っていたけど、素材のままの方が魅力的じゃないですか。
 
（平澤）石は石のままの方がいいみたいな？
 
（竹内）砂岩（竹内が彫っている石）って何十、何百年も積み重なったものがギューって編成して一個石になっていて。 だから、私程度がたったの1ヶ月2ヶ月手を加えたところで、絶対太刀打ちできないもので。 石は何億年前とかできて山から切り出されて、言ったら化石みたいな感じだけど、木とかってさ現に生きているものから切っているわけじゃん。 自分だったら生ものを相手にしている感覚近い。粘土とか。木は木彫室みたいな空調もあって、整えられた空間で、日光も当たらない乾燥もしない室内とか、そういうのに気を遣いながら彫らなきゃいけないから、石よりは生物との対話って感じする。こっちは全然言葉が伝わってこない時あるけど、木の方が生き生きしているなって思う時はあるから、そういう違いがあるのかなぁっていうのを見ながら映像を見てた。
 
（平澤）じゃあ、結構彫刻家にとって素材に太刀打ちできない感覚ってみんな共通してあるものなの？
 
（竹内）それはあると思う。